'Es gribu, lai mūzika izdzīvo'
Skaņu inženieris veterāns Stīvs Albini izrāda savu studiju un izskaidro, kāpēc analogais ir digitāls.
Pirmdiena ir Darba diena, piemērots brīdis, lai apsvērtu profesiju, kas reti tiek iekļauta dienas laikrakstā.
Ļaujiet man jums parādīt pārējo studijas daļu, sacīja Stīvs Albīni, pārvietojoties pa mūziķu mūzikas instrumentu paradīzi — smalkām ģitārām, timpāniem, diviem flīģeļiem —, kā arī audiofila sapni par aprīkojumu: Marshall pastiprinātājiem, ruļļa Ampex lentu automātiem. , augstākās klases skaļruņi, satīti vadi, austiņas, miksēšanas dēļi, fāzu pārslēdzēju rindas un fuzboxes un citi efektu pedāļi. Sienas ir milzīgi ķieģeļi, katrs sver 13 mārciņas.
Viņš skaidro, ka tie ir Adobe ķieģeļi, kurus mēs bijām izveduši no Ņūmeksikas. Viņiem ir dažas interesantas akustiskās īpašības. Sienas ir pašizolējošas... masīvas, ārkārtīgi smagas un tas aptur skaņas pārraidi no telpas uz istabu. Mēs uzcēlām visu šo vietu. Viss, ko redzat, ir jauna konstrukcija.
Atzinums
Kopš 1997. gada šeit, Electrical Audio, Belmont Avenue, Albini ir ierakstījis tūkstošiem mūziķu mūziku, sākot no pasaulslaveniem līdz pat ļoti neskaidriem. Arī komerciālie klienti. Dažas Mamba augļu konfektes ir izkaisītas ap foajē — ražotājam bija nepieciešama ierakstu studija, lai uzņemtu reklāmu, un viņš noīrēja telpu, kas savā ziņā ir gan moderna, gan klasiska.
Viss, ko mēs līdz šim esam redzējuši, ir Studio A — lielāka, skaistāka studija, sacīja Albini. Katrai telpai ir atšķirīgs skaņas nospiedums, un tas ir apzināti, lai jūs varētu aktīvi izvēlēties, ko ierakstāt. Tajā istabā ir Alcatraz — ļoti miris, ļoti sausa skaņa. Šo telpu sauc par Kentuki istabu, daudz gaišāku un dzīvīgāku ierakstīšanas vidi. Tam ir ātrs reverbs, nevis ilgstoša sabrukšana. Ļoti piemērots bungām. Jebkuri akustiskie instrumenti, akustiskā ģitāra, bandžo vijole, mandolīna. Jebkuri sitamie instrumenti, vibrācijas un marimbas, un visas tamlīdzīgas lietas — viss, kas tur skan lieliski, jo jūs saņemat šo ātro, gaišo, atbalsojošo skaņu no telpas.
Ja jums rodas jautājums, kāpēc mēs esam šeit, tas ir sarežģīti. Starp daudzajām sliktajām lietām, ko COVID-19 ir paveicis, ir cilvēku izolēšana. Ikdienas attiecības izzūd. Tas kļūst vientuļš. Dažas nedēļas atpakaļ es izlasīju Tribune stāstu par fotoradariem, kurā tika citēts Albīni, sakot parasti izaicinošās, pretrunīgās lietas, ko es atceros, kad viņš teica, kad mēs kopā mācījāmies koledžā. Atšķirībā no tādiem autovadītājiem kā es, kuri ir tikai sašutuši par sodu par ātruma pārsniegšanu, Albini uzskata, ka automātiskās ātruma kameras ir labi iestrādātas, viegls atgādinājums par ātruma kontroli šajās vietās. Turklāt viņš teica, ka labāk uzticēties automātiskajām kamerām, nekā dot rīcības brīvību policistiem, kuri ir pierādījuši, ka izmantos šo rīcības brīvību.
Man pietrūkst Stīva , es nodomāju, kas bija dīvaini, jo nebiju viņu redzējis gandrīz 40 gadus, kad bijām Northwestern.
Šai telpai ir daudz ilgāks bojājums, viņš teica, turpinot savu ekskursiju. To sauc par Centerfield, un šeit mēs esam veikuši diezgan daudz sesiju, kurās kopā spēlē vesels ansamblis kā džeza grupa, kur viņiem ir klavierspēlētājs, bundzinieks, stīgu bass, daži mežragi vai kas cits. Visi pulcēsies šajā telpā. Tā ir ļoti tradicionāla ierakstīšanas metode, kurai šī telpa ir ļoti piemērota.
Mēs runājām par tehnoloģijām. Es nekad nepretendētu uz kaut niecīgu daļu no viņa zināšanām, bet aplūkotu šo tēmu no vēsturiskā perspektīvas. Piemēram, šīs Ampex kasešu iekārtas pamudināja mani pieminēt, kā Ampex 1956. gadā Čikāgā demonstrēja pirmo videokasešu ierakstīšanas ierīci.
Viņš atbildēja, ka Ampex bija viena no galvenajām vienībām audio pasaulē. Nosaukums ir no dibinātāja Aleksandra Poniatofa: viņa iniciāļi A.M.P. un “ex” par izcilību. Pēc Otrā pasaules kara viņš pārveidoja notvertās vācu Telefunken lentes iekārtas un sāka tās ražot Amerikā. Amerikāņu nacistu lentes mašīnas ar nosaukumu “Ampex” noteikti kļuva par pasaules standartu.
Esmu apmeklējis Shure, mikrofonu ražotāju, kas atrodas Nīlā, un stāstījis Stīvam, cik tā ir iespaidīga vieta ar viņu diviem arhivāriem un akustiskajām mirušajām telpām un lielām mākslīgā sviedru pudelēm, ko izmanto, lai pārbaudītu mikrofonu spēju stāvēt zem īstas. -pasaules darbības apstākļi.
Tas ir interesants uzņēmums, viņš piekrita. Kopš sākuma pieder ģimenei. Viņi izgatavoja patronas, kuras patiešām bija ļoti cienītas. Kad fonogrāfs izkrita no labvēlības, viņi pārtrauca to izgatavošanu. Bet, tā kā viņi bija cieši kontrolēts uzņēmums, viņiem joprojām bija visi instrumenti, visi dati un viss par vecajām fonogrāfa kasetnēm, tāpēc, kad vinila izstrādājumi atdzima, viņi varēja atdzīvināt savu produktu līniju un ļoti gludi atgriezties spēlē. — tāda veida pāreja, ko nevar veikt daudzi lielāki uzņēmumi.
LP ieraksti tagad tiek pārdoti vairāk nekā CD diski, ja neesat dzirdējuši. Albini minēja, ka Šure dažreiz viņam iedod mikrofonus, lai pārbaudītu, un es prātoju, kā tas ir no viņu viedokļa.
Shure gadu gaitā ir īstenojis daudzus projektus uzņēmumā Electrical, ne tikai testējis prototipus, sacīja Džons Borns, Shure produktu pārvaldības asociētais direktors. Mēs esam veikuši atklāšanas pasākumus, video uzņemšanu, ierakstus un daudz ko citu. Mēs turpinām atgriezties, jo Stīvs un komanda ir brīnišķīgi sadarboties, un iekārta ir neticama.
Kā ar diskusijām starp analogo un digitālo ierakstīšanu?
Pamata līmenī visa mūzika ir analoga, iesāka Albini. Skaņa, kas iet caur gaisu, pārvieto mikrofona diafragmu. Tas ir gaisa spiediena analogs. Tas rada elektrisko strāvu, kas ir analogs diafragmas kustībai. Tad tas tiek ierakstīts. Mūsu studija tika uzcelta analogās ēras beigās un digitālās ēras sākumā, tāpēc tā ir hibrīda studija. Tātad digitālā un analogā informācija darbojas vienlaikus. Lielākā daļa ārštata inženieru vai ārējo inženieru, kas šeit ierodas, gandrīz visi ir tikai digitāli. Neliels skaits izmanto analogu kā a īpašs efekts vai eksotikas dvesma — tipogrāfija neļauj man viņa balsī paust nicinājuma noti. Visas manas sesijas ir analogas.
Vēlāk es apgriezos atpakaļ un jautāju: Kāpēc?
Analogie maģistri ir derīgi vismaz 100 gadus (mēs īsti nezinām, jo agrākie analogie māsteri pirms Otrā pasaules kara joprojām ir atskaņojami), savukārt digitālie maģistri ir saistīti ar virkni patentētas programmatūras un aparatūras un bieži vien kļūst nelietojami pēc dažiem gadiem... viņš nosūtīja e-pastu. Analogajam ierakstam ir svarīga kvalitāte, proti, mediju robežas ir mīkstas, padarot to piedodošāku nekā digitālais ieraksts. ... Digitālajā ierakstā, ja jūs pārsniedzat sistēmas augstumu, jūs saņemat nederīgu jaucējfunkciju no vardarbīgi apgriezta signāla. Analogā sistēmā tādā pašā situācijā jums ir tikai daži nelieli artefakti un liela rīcības brīvība. Lai sabojātu analogo ierakstu, jums ir ļoti smagi jāceļas uz augšu.
Tā ir praktiska izvēle.
Es strādāju analogajā jomā, bet ne stūrgalvības, skaņas 'maģijas', nostalģijas vai citu romantisku priekšstatu dēļ, viņš turpināja. Es uzskatu, ka mans darbs ir mūsu mūzikas kultūras vēsturiskā ieraksta veidošana, un analogie ieraksti ir visspēcīgākais, izturīgākais un universālākais veids, kā nodrošināt mūzikas izdzīvošanu — potenciāli pietiekami ilgi, lai mūzika atrastu auditoriju, bet kā daļa no vēsturisks ieraksts, ja nē. Cilvēki man uztic savu dzīves darbu, un es šo pienākumu uztveru nopietni. Es vēlos, lai mūzika izdzīvo.
Runājot par izdzīvošanu, bija pienācis laiks pusdienām, kuras, es ceru, ka jūs mani izbaudīsit, tiks demonstrētas trešdien, jo, manuprāt, mēs vēl neesam tikuši līdz mūsu sarunas interesantākajai daļai.
Hea: