Gudmena teātris svin Augusta Vilsona mantojumu pilsētas mēroga cikla ietvaros.
Augusts Vilsons neizgudroja afroamerikāņu teātri, lai gan 80. un 90. gados tas tā varēja šķist.
19. gadsimta sākumā Ņujorkā aktīvi darbojās melnādaini aktieri un teātra kompānijas. 20. gadsimta 20. gadu Hārlemas renesansē parādījās gan lielākie rakstnieki, gan aktīvi mazie teātri. Lorēna Hansberija ieguva slavu ar savu šedevru Rozīne saulē 1959. gadā. Līdz ar pilsoņu tiesību kustības un Melnās mākslas kustības ierašanos 1960. gados, aina pacēlās daudzos virzienos.
Taču līdz ar Vilsona pirmās veiksmīgās lugas Ma Rainey's Black Bottom ierašanos, kas debitēja Jēlas štatā 1984. gadā un pēc tam tika atvērta Brodvejā, amerikāņu teātris atrada savu Šekspīru. Vilsons turpinās veidot 10 lugas Gadsimta ciklu — mītisku, poētisku, ielu afroamerikāņu dzīves hroniku, ko ierosināja katra 20. gadsimta desmitgade. Visas šīs lugas, izņemot vienu, risinājās Pitsburgas Hillas apgabalā, kur uzauga Vilsons (1945-2005). (Vienīgais izņēmums bija Ma Rainey, kuras darbība risinājās Čikāgā 20. gadsimta 20. gados.)
Pa ceļam Vilsons saņēma divas Pulicera balvas — par žogiem (1985) un The Piano Lesson (1990) — ar tādiem citiem izciliem darbiem kā Džo Tērnera Come and Gone, Džitnija, Septiņas ģitāras un Divi viegli skrienoši vilcieni, kas ir pelnījuši tādu pašu atzinību. . Bet, neņemot vērā visas balvas, cikla patiesā diženums bija tas, ka tas radīja gandrīz tūlītēju klasikas repertuāru melnādainajiem aktieriem un režisoriem, kuri sāka izkļūt no universitātēm un konservatorijām un atrast savu vietu uz šīs valsts arvien paplašināšanās skatuvēm. reģionālo teātru tīkls. Cikls veicināja arī neskaitāmu citu dramaturgu ierašanos, sākot no Linas Notedžas un Čārlza Smita līdz Lidijai Deimantai un citām.
'DVI VILCIENI KURA'
Kad: Priekšskatījumi sākas 7. martā; tiek atvērts 15. martā un darbojas līdz 12. aprīlim
Kur: Gudmena teātris, 170 N. Dearborn
Biļetes: 27–80 USD
Informācija: (312) 443-3800; www.GoodmanTheatre.org
Jau no paša sākuma Gudmena teātris izveidoja attiecības ar Vilsonu un galu galā kļuva par pirmo teātri pasaulē, kas iestudējis visas 10 gadsimta cikla lugas. Tagad, atzīmējot dramaturga nāves 10. gadadienu, Gudmens uzņem režisora Čaka Smita iestudējumu Divi vilcieni, kas skrien. Luga, kuras darbība norisinās Pitsburgas ēstuvē 1969. gadā, tiek atslēgta pēc Mārtina Lutera Kinga jaunākā un Bobija Kenedija slepkavībām, pretkara demonstrācijām un visa pārējā 60. gadu haosa. Taču, kā paskaidroja Vilsons, runa galvenokārt ir par vidusmēra cilvēkiem, kuri ir nonākuši savās īpašajās problēmās, cenšoties tikt galā ar pārmaiņām, ar kurām saskaras viņu apkārtne, pilsētu atjaunošanas slazdiem un noziedzības, nabadzības un uzņēmējdarbības jautājumiem.
Gudmena iestudējums ir centrālais elements Augusta Vilsona svinībās — visas pilsētas karjeras retrospekcijā, kas norisinās no 7. marta līdz 18. aprīlim. Svētku kurators Čaks Smits sadarbībā ar Vilsona atraitni Konstancu Romero, aktieri/režisoru Ronu O. Pārsonu un doktoru Hārviju. Jangs, Ziemeļrietumu universitātes asociētais profesors, sadarbojas ar vairāk nekā 20 teātriem, skolām un organizācijām, lai rīkotu virkni pasākumu, tostarp deviņu citu Vilsona gadsimta cikla lugu bezmaksas skriptu lasīšanu, izglītojošus seminārus, diskusijas, dzeju un daudz ko citu.
Es nesen jautāju Smitam un trim Gudmena dalībniekiem par Vilsona efektu. Šeit ir daži no tiem, kas viņiem bija jāsaka:
ČAKS SMITS (režisors):
Bērnības atmiņas: Man īpaši patīk Two Trains Running, jo tas mani aizved atpakaļ bērnībā, kad vectēvs veda mani uz frizētavu un es dzirdēju visus šos vecos puišus runājam par to, ko dara melnais un baltais vīrietis. Bija tikai nebeidzamas sarunas, un mani fascinēja tas, kā daži slengs valodu, bet intelektuāļi to nedarīja.
Dramaturgs kā dzejnieks: Augusts galvenokārt bija dzejnieks, un šī dzeja jo īpaši izskan viņa monologos, kuru ritmos iekļaujas gan amerikāņu ielu dialektā, gan lauku dialektā.
Viņa 1960. gadu skata punkts: Filmas Two Trains Running darbība norisinās 60. gadu beigās. Es izkāpu no jūras kājniekiem 1963. gadā un grasījos atgriezties, kad atklāju, ka teātris man ir īstais. Tajā laikā mums apkārt notika tik daudz — Vašingtonas maršs, sprādzieni baznīcās Atlantā, Melno panteru kustība. Man bija jācīnās par pievienošanos vai nepievienošanos kustībai; Es biju apmācīts vardarbībai, nevis nevardarbībai. Bet es biju gatavs cita veida darbībai.
Pilsētas atjaunošana: Es zinu par pilsētas atjaunošanu. Bērnībā mums nācās pārvākties no diviem dzīvokļiem vecajā Bronzevilā un doties uz Haidparku. Es pārdzīvoju to periodu, kad pilsēta uzpirka cilvēku mājas un tika celti Lake Meadows un Prairie Shores.
Aktieru sastāvs: Katrs aktieris šajā aktieru sastāvā [ieskaitot Teriju Belamiju un Alfrēdu Vilsonu] bija manis izvēlēts; noklausīšanās nebija. Un divi no aktieriem — A.C.Smits un Česters Gregorijs — ir mani bijušie skolēni.
ENTONIJA DZELZS (kas spēlē Vilku, skaitļu skrējēju):
Lugu atklāšana: Augustu Vilsonu es pirmo reizi atklāju kā bakalaura grādu Alabamas Universitātē Birmingemā. Es lasīju 'Fences' un vienkārši jutu, ka manas ģimenes valoda ir uztverta ļoti reālā veidā. Nākot no dienvidiem, es dzirdēju savas tantes un onkuļus — viņu sarunu tēmas un valodu valodu. Protams, līdz brīdim, kad es viņu nokļuvu, viņš jau bija amerikāņu teātra audumā.
Kontrapunkts: Šis ir tikai mans otrais Augusta Vilsona iestudējums; Pirmo es darīju pagājušajā gadā — 'Karalis Hedlijs II' ar Kongo laukuma teātri. Es sāku mēģināt “Divi vilcieni”, vēl joprojām spēlējot Lucky filmā “Gaidot Godo” Court Theatre. Bija jautri lēkāt starp šīm divām dažādajām pasaulēm.
Paaudžu plaisas: Man filmā “Divi vilcieni” patīk strīdi starp abām paaudzēm un tas, kā jauns puisis cenšas pārtraukt ciklu. Mans varonis ir skaitļu skrējējs, kurš dodas uz restorāniem, bāriem un sociālajiem klubiem, lai iegūtu cilvēku naudu. Viņš ir daļa no nelegālas sistēmas, taču viņš labi slēdz darījumus un dzīvo saskaņā ar ielas kodeksu. Viņam ir arī lieliska sirds.
NAMBI E. KELLIJA (kas spēlē Risu, viesmīli Memfisas Lī ēdnīcā):
Viņas iniciācija: Ir monologs “Džo Tērnera Come and Gone” — pirmajā Augusta Vilsona lugā, ko es jebkad redzēju [Gudmenā], kurā tiek runāts par jūsu dziesmas atrašanu. Kad es pirmo reizi dzirdēju, ka tas mani patiešām skāra, es zināju, ko vēlos ar savu dzīvi darīt — būt teātrī. Kad es pirmo reizi redzēju filmu “Divi vilcieni”, es vēl biju mazs un nekad nedomāju, ka varēšu spēlēt Risu.
Sieviete, kuru viņa spēlē: Es ļoti cieši savienojos ar savu raksturu. Manuprāt, viņa ir visprogresīvākā sieviešu varone Vilsona lugās un tik daudzslāņaina. Es domāju, ka viņa pārstāv to, ko mēs, sievietes, piedzīvojam — pieredzi, ka tiekam ņirgātas, un to, kas jums māca par jūsu kā sievietes spēku vai tā trūkumu. Es jau daudzus gadus zināju, kā vīrieši mani uztver un ko vīrieši vēlas. Un tas neattiecas tikai uz seksu; tas ir tāds ceļojums, kuram mēs visi esam gājuši cauri, un Risa pretendē uz varu pār to, veidojot sev rētas sava veida pašaizsardzības nolūkā.
Sanāksme: Es satiku Augustu Vilsonu vakariņās, kad pirms daudziem gadiem biju stažieris Gudmenā. Viņš man jautāja par manu dramaturģiju un teica, lai atsūta viņam lugu, pie kuras tobrīd strādāju. Tas bija tāds apliecinājums. Un es joprojām atceros viņa teikto: 'Kad kāds jums jautā, par ko ir jūsu luga, jums ir jābūt īsam teikumam, ko varat pateikt vienā elpas vilcienā.'
ERNESTS PERIJA JR. (kurš spēlē Hambonu, garīgi satrauktu vīrieti, kurš meklē taisnību):
Valoda: Vissvarīgākais, veidojot Augusta lugas, ir būt bilingvāliem. Viņš raksta veidu, kā runā melnādainie cilvēki, īpaši Pitsburgas Hillas apgabalā, un tas bieži vien ir tieši pretrunā tam, kā mūs māca šīs valsts izglītības sistēmā. Tam ir savs ritms. Un līdzīgi kā šim Šekspīra puisim, jums jābūt precīzam. Jūs nevarat vienkārši reklamēt un mainīt lietas. Turklāt saskarsme ar Augusta lugām līdzinās vēstures stundai. Viņš ieņem noteiktu laiku un vietu vēsturē un sniedz jums šī laikmeta ritmu.
Ainavas maiņa: Augusta lugas noteikti mainīja afroamerikāņu aktieru un režisoru ainavu. Pirms augusta tev kā melnādainajam aktierim bija nepārtraukti jāpierāda un jāpārrāda, ka esi kvalificēts. Jūs esat dzirdējuši frāzi 'iemest trusis briežu plāksteris' — tā tas bija ar Augustu. Mēs bijām dzīvojuši viņa darbu, bijuši pakļauti tam, kas tajā bija. Mēs bijām vairāk nekā kvalificēti, lai to izdarītu. Kad viņš sāka rakstīt savas lugas, jums nebija jāuztraucas par to, vai jūs atkal strādājat.
Šis Hambone varonis: Ir pāris kaķu, kurus es pazinu un zinu, kuri varētu kvalificēties kā Hambone tipi. Hambone ir visur; viņš ir visapkārt. Cilvēki viņu nenovērtē par zemu un neatzīst viņa talantu, taču viņš ir tieši saskaņā ar notiekošo. Un viņš klausās — īpaši Vestu [plaukstošu apbedītāju], kurš saka, ka lielākais, ko dzīvē var darīt, ir atvilkt pēdējo elpu.
Mantojums: Es satiku Augustu, kad viņš pirmo reizi ieradās Čikāgā 1986. gadā ar “Fences”, un es biju gandrīz katra šova vīrieša apakšstudija. Viņš man atgādināja manu tēvu; abi bija pašizglītojušies, abi daudz laika pavadīja pagrabā ar grāmatu kaudzi. Viņš bija lieliskākais, kas noticis manā teātra karjerā.
Hea: