“Ja es palieku” (atklās piektdien), Hloja Greisa Moreca atveido Mia Holu, izcili talantīgu jauno čellisti, kura sapņo absolvēt savu Oregonas vidusskolu un doties uz austrumiem, lai mācītos Džuliarda skolā. Balstīts uz autora visvairāk pārdoto romānu Geils Veidlapa , If I Stay izseko Mias ceļojumu pēc nelaimes gadījuma, kas viņu nostāda komā, kā rezultātā viņa atrodas uz robežas starp dzīvību un nāvi. Lietas vēl vairāk sarežģī Mias jaunatklātā pirmā mīlestība ar jaunu rokenrolu.
J: Esmu pārliecināts, ka ar šo lomu bija daudz izaicinājumu, bet kas jums bija lielākais?
A: Es domāju, ka vislielākais man bija šī stāsta pirmās mīlestības aspekta reālistiska iemūžināšana. Cilvēki var radīt tēlus, kuri cieš zaudējumus, un man ir ļoti viegli izjust zaudējumus. Tik izjūtot laimi un tīro pacilātību, kas rodas no pirmās mīlestības un jaukajiem mazajiem koķetajiem mirkļiem, ko mans varonis Mia un Ādams [spēlēja Džeimijs Bleklijs] bija grūti. Mums tas bija jāpadara reālistiski. Mēs, Džeimijs un es, sadraudzējāmies, tāpēc tas kļuva vieglāk.
J: Vai jūs tiešām iemācījāties spēlēt čellu šai filmai?
A: Man bija lielisks skolotājs un daži lieliski dubultspēlētāji, kuri patiešām spēlēja sarežģītās daļas un tamlīdzīgas lietas. Bet es trenējos uz čella apmēram septiņus mēnešus, pirms sākām filmēt. Tas bija intensīvs. Visur, kur es devos gadu pirms filmas If I Stay filmēšanas sākuma, tur bija čells. Neatkarīgi no tā, pie kādām filmām es strādāju, es ierados un čells būtu tur. Es smagi strādāju, bet, godīgi sakot, tas bija mazāks par to, ka tas izskatās perfekti, turot pirkstus un tamlīdzīgi. Man vairāk patika justies ērti ar tādu instrumentu — kaut ko, kas ir ļoti intīms, kā jūs to turat. Īpaši meitenei, uzstājoties kleitā, un šī lielā lieta ir tur un tā, kā jums tas ir jātur. Tas ir kā šis gigantiskais, intīmais instruments. Kad redzat čellistu spēlējam, jūs to gandrīz uzskatāt par pūšaminstrumentu, jo viņi elpo cauri loka sitieniem. Spēlējot čellistiem ir enerģija, un es ļoti gribēju to notvert.
J: Vai tagad, spēlējot šo lomu, klasisko mūziku klausāties un novērtējat savādāk?
A: Es vienmēr esmu to novērtējis, bet, kad uzzināju, cik grūti ir spēlēt šos instrumentus, tas man lika to novērtēt vairāk. Tas nav kā ģitāra vai bungas, kuras varat pacelt un spēlēt samērā labi, ja piedomājat pie tā. Bet čellam ir jātrenējas un jātrenējas 15 gadus, lai pat spēlētu viduvēji.
J: Šeit ir arī lomu maiņa. Tavi vecāki, spēlēja Mireila Enosa un Džošua Leonards, ir liberālie, bijušie hipiju pankrokeri. Jūs esat konservatīvais, taisnstūris. To noteikti bija jautri spēlēt.
A: Jā, tas bija jautri. Mireila un Džošs ir tik lieliski, ka bija brīnišķīgi būt kopā ar viņiem. Taču filmā ir neparasti, ka viņi ir tie, kas mani mudina iet izklaidēties, aiziet ar puisi, ej ballēties! Es biju tas, kurš biju konservatīvs, stingrs, kārtīgs, koncentrējos uz Džuljardu un uztraucos par nākotni.
J: Jūsu direktors, R.J. Katlers, ir labi pazīstams dokumentālo filmu veidotājs, taču šī bija viņa pirmā izdomātā spēlfilma. Vai jūs domājat, ka viņa dokumentālists ir palīdzējis viņam uztvert šī stāsta būtību, kas rada visa veida reālās dzīves problēmas par to, kā tikt galā ar neiedomājamiem zaudējumiem?
A: Es domāju, ka lielākā daļa iemeslu, kāpēc viņš tika pieņemts darbā, ir tāpēc, ka viņš ir dokumentālists. Viņš visu saglabāja īstu un dabisku. Viņš stāstīja stāstu tādā veidā, kas šķita autentisks. Es domāju, ka cita režisora rokās tā varēja kļūt ļoti zinātniska — filma par to, ko tas viss nozīmē, ceļošana uz citu pasauli, došanās uz otru pusi, tamlīdzīgi.
Tā vietā viņš ir tik naturālistisks, ka viņš tam pievērsa smagumu.
J: Cik daudz no sevis — jūs kā Hloja — jūs ieguldījāt, veidojot Mias tēlu?
A: Es domāju, ka muļķība ir galvenā lieta, ko es ienesu Mias lomā. Viņa ir daudz foršāka nekā es. Viņa ir tik mierīga un savākta tā, kā viņa tika rakstīta lapā. Es domāju, ka es pievienoju tos muļķīgos mirkļus, kas vairāk atgādina, ka es rīkotos līdzīgās situācijās — ja tie notiktu ar mani reālajā dzīvē.
Hea: