Soprāna niknā uztvere par dziesmu “Elektra” kļūst par sprādzienbīstamu finālu Lyric
Kad komandējošais zviedru soprāns Nina Stemme savā Liriskās operas debijā intonēja Elektras traģiskos vārdus Alone! Diemžēl es viens pats būtu piesprādzējis savu drošības jostu, ja tā būtu piegādāta. Ričarda Štrausa 1909. gada Elektra ir briesmīgs, šausminošu mītu apvīts operas trilleris no Grieķijas vēstures. Tās centrā ir noslepkavota karaļa niknā karaliskā meita, kas tiecas atriebties, un kura gatavojas veikt izšķirošo pēdējo pagriezienu nodevīgajos meklējumos, lai izraisītu savas vainīgās karalienes mātes un karalienes uzurpējošās karaliskās dzīvesbiedres nāvi.
'Elektrība'
★★★ 1⁄2
Kad: līdz 22. februārim
Kur: Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Biļetes: 37–279 USD
Informācija: lyricopera.org
Joprojām skatoties un gaidot, novecojusi par lupatām un laupīta jaunības vecumam, tomēr pieķērusies savam asinskārajam mērķim, Elektra gadiem ilgi lūr pa pagalmu, ēd kopā ar suņiem un pacieš pils strādnieku izsmieklu. Štrausa šokerim ir Hičkokam līdzīga intensitāte. Gandrīz divu stundu garumā, kuras laikā Elektra gandrīz vienmēr ir klāt uz skatuves, Stemme atklāja sevi kā sērojošu meitu, uzjautrinošu māsu, nerimstošu garā karotāju. Ja arī vilcinās, hamletiska, viņa pārbauda, cik tālu viņa var iet, lai nodurtu mātes sirdsapziņu un paliktu dzīva. Tas bija atklājošs soprāna priekšnesums savu spēku virsotnē.
Atrodoties izcilā aktieru sastāvā un Liriskās operas orķestra pirmšķirīgā izpildījumā Donalda Runnikla vadībā, Stemme lika ap sevi pamodināt skanīgi spožo Lirisko operas namu, it kā raisot līdzjūtību pret viņas dīvaino vientulību un pēc tam pret mežonīgo. , nāvējošs meklējums. Patiesi, pats operas nams bija viena no vakara zvaigznēm, kas vainagoja Elektras drebinošo niknumu ar komponista protomodernās, gadsimta mijas skaņu paletes spožumu, un kļuva kārīgs kvēlojošā atpazīšanas ainā: Elektra beidzot satiekas ar viņas ilgi prombūtnē esošais brālis Orests (Īens Patersons). Kad Elektra un Orests ir kopā, stāsts histēriski virzās uz tā groteskajām beigām; Elektra, aizrautīga slepkavību lieciniece, smērē sevi ar atriebīgām asinīm un lāsēm, akmeņiem mirusi.
Ne tāpēc, ka tik mokošai sižeta līnijai būtu vajadzīgs vairāk uztraukuma, taču Čikāgas neparastais mīnuss aukstums darīja savu, piespiežot atcelt uzņēmuma ģenerālmēģinājumu. Tikmēr Stemme, kura nedēļas sākumā uz skatuves bija zaudējusi pamatu, kustējās uzmanīgi, teikts paziņojumā pirms aizkara. Ņemot vērā saīsināto laiku un sasvērto pils sienu un slīpo vraku sašķobīšanos, kas raksturoja Džona Makfarleina komplektus, šie šķēršļi, iespējams, satrauca dalībniekus. Bet patiesībā sakabes nebija manāmas ietekmes. Bija ierastais atklāšanas vakara adrenalīna uzliesmojums, un Stemme, kas šo lomu dziedājusi lielākajos namos Ņujorkā, Vīnē, Berlīnē un citur, šķita nesatraukta.
Asiņainais stāsts par Elektru (iestudējumā, kuru sākotnēji vadīja Deivids Makvikārs un šeit atdzīvināja Nikolass Sendiss) tika izklāstīts kodolīgās, secīgās ainās, kas tika izspēlētas priekšnojautas pagalmā ar nogrimušu vannu. Augstas sienas norobežo telpu, noliecoties tik tālu, ka tās, šķiet, pazudīs gravitācijas ietekmē. Sava veida prologā piecas kalpones karaliskajā mājsaimniecībā pļāpā par kaitinošo uzmanību, ko izraisījusi Elektras neparastā uzvedība. (Spilgtajā kvintetā bija Raiena centra mākslinieces Lorēna Dekere un Anna Tomija kopā ar Mēriju Filipsu, Kristiju Svanu un Aleksandru LoBjanko.) Tikai viens kalps izsaka līdzjūtību pārvietotajai Elektrai, ko viņai liek sāpīgi nožēlot.
Tad seko Elektras monologs un neaizmirstamās līnijas Allein! Weh, ganz allein!”, kas liecina par viņas vientuļo eksistenci un konfrontācijām ar māsu Hrizotēmu un māti Klytämnestru. Elektras atkalapvienošanās ar brāli Orestu noved tieši pie pareģotā asiņainā darba.
Abu māsu tiešā satikšanās — tiešām strīds — bija agrīns muzikāls un dramatisks augstākais punkts. Dienvidāfrikas soprāna Elzas van den Hīveres kā dzirkstošās un diezgan sievišķīgās Krizotēmas, kas ilgojas pēc mīlestības un mātes, raibs starojums radīja saviļņojošu pretpunktu Elektras neuzmanīgajai apņēmībai. Vienas māsas vēlmei nebija vietas otras māsas plānā, neskatoties uz viņu pāru balsu debešķīgo sajaukumu. Tomēr viņu ķermeņa valodas vieglā, intīmā būtība padarīja viņus uzreiz uzticamus kā māsu kaujiniekus.
Seju uz leju starp Elektru un Klytemnestra (Mihaela Martensa) nedaudz pasliktināja Džona Makfarleina kostīmu dizaini, kas Klytämnestras nožēlojamo stāvokli pārnesa uz karikatūriskām modes ekstrēmām no X-vērtējuma Berlīnes naktsklubu ainas. Bija nedaudz grūti uztvert nopietni neprātu, kas ienāca šīs mātes sirdsapziņā, ņemot vērā viņas sagrozīto, ļoti smago izskatu, neskatoties uz Martensa izcilo dziedāšanu.
Taču pēdējā aina bija nokauts. Stemme un Patersons, māsa un brālis, atkal satiekas maigā priekā un pēc tam sāk savu vecāku brutālo slepkavību, ko nes diriģents Runnikls un orķestra skaņas viļņi. Pēdējās minūtes ir ļoti aizraujošas, muzikālās pārvērtības emocionālā atbrīvošanās ir nepārvarama, jo Elektra šausmīgā gaidīšanas spēle iet uz asiņainajām beigām. Tā ir atlīdzība, kas piešķir grand operai nosaukumu.
Nensija Malica ir vietējā ārštata rakstniece.
Hea: