Andrea Bočelli īsteno mūža sapni, izmantojot “Kino” klasiku

Melek Ozcelik

Andrea Bočelli koncertā Dolby teātrī Holivudā, Kalifornijā, 2015. gada septembrī. | PIEKLĀJĪBA ANDREA BOČELLI / LIELIE IZRĀDES



Ar mājienu Oskara balvas ieguvējai filmai Andrea Bočelli jaunākais albums patiešām ir kino paradīze.



Klasiskās/popmūzikas superzvaigzne ir pievērsusies lielajam ekrānam savam jaunākajam studijas darbam, atklājot virkni ikonisku melodiju (piecās valodās) no dažām labākajām 20. gadsimta filmām. Atkārtoti sadarbojoties ar ilggadējiem producentiem/līdzstrādniekiem Deividu Fosteru, Toniju Renisu un Humberto Gatiku, Bočelli kinoteātris (izlaists pagājušajā rudenī, Verve) atrod izcilā formā tādu filmu klasiku kā La Chanson de Lara (Lāras tēma no Dr. Živago), Marija ( no West Side Story), Moon River (no Brokastis pie Tiffany's) No Llores Por Mi Argentina (Don't Cry for Me Argentina no Evita, duets ar Nikolu Šerzingeri), Cheek to Cheek (no Top Hat, duets ar sievu /vadītāja Veronika Berti), un E Piu Ti Penso (no Once Upon a Time in America, duets ar Arianu Grandi).

ANDREA BOČELLI

Piedalās: Renē Fleminga, Marija Aleida un Džesika Sančesa



Kad: 20:00 10. jūnijs

Kur: Allstate Arena, 6920 N. Mannheim, Rosemont

Biļetes: 75–375 USD



Informācija: ticketmaster.com

Tenors, kurš zaudēja redzi 12 gadu vecumā, pirms aptuveni 20 gadiem katapultējās starptautiskā superzvaigzne, izmantojot infekciozo Con Te Partiro (ko viņš vēlāk duetā ar Sāru Braitmenu atkārtoti izdeva kā Time to Say Goodbye). Viņš līdz šim ir pārdevis 70 miljonus albumu, un nekur viņa pievilcība nebija tik acīmredzama kā pagājušā gada novembrī, kad kinoteātris ieņēma Adeles 21 vietu no Billboard 200 labāko desmitnieka.

57 gadus vecais Bočelli savu Kino tūri ieved Allstate Arena uz koncertu 10. jūnijā ar īpašo viesi Renē Flemingu. Es nesen viņu intervēju pa e-pastu. Tālāk ir rediģēts šīs intervijas atšifrējums.



J. Cinema ir jūsu piecpadsmitais studijas albums, un dziesmas aptver plašu filmu klāstu. Kā jūs izlēmāt, kurus no tiem iekļaut albumā?

UZ. Mēs klausījāmies un izvērtējām vairākus simtus dziesmu, līdz varējām definēt ideālu izlasi, vismaz no mūsu skatpunkta: tās dziesmas, kas saistītas ar kino, kas ir iezīmējušas manu dzīvi, kas likušas man augt, aizkustinājušas un likušas. iemīlēties. Tās [dziesmas, kas vismaz] bija vairāk piemērotas manas balss īpatnībām.

J. Vai jūs varējāt izbaudīt šīs neticamās filmas, izmantojot skaisto mūziku, tāpat kā dialogu vai attēlus?

UZ. Daudzos gadījumos es uzzināju [vispirms] skaņu celiņu un tikai vēlāk filmu. Manai fantāzijai mūzika atnesa sev līdzi stāstus, emocionālas freskas, pat atšķirīgus no tā, kā vēlāk atklāju, filmas sižetā. Tas ir vēl viens pierādījums tam, ka, ja filmu mūzika ir augstākās kvalitātes, tā var lidot augstu un spīdēt pati.

J. Vai vienmēr esat vēlējies izdot albumu ar filmu skaņu celiņu izlasēm? Kāpēc?

UZ. Ar Kino esmu izpildījusi vēlmi, kas man bija gadu desmitiem: izveidot albumu, kas veltīts filmu mūzikai, jo, manuprāt, šī ir priviliģēta augsne. Filmām iecerētās partitūras daudzos gadījumos ir soli priekšā, tās ir potenciāli brīvākas, radošākas, — nebūt nav pakļautas ne klasisko dziesmu shēmām, ne tēmai, kas obligāti attiecas uz mīlestību. Tā ir noderīga mūzika, jo tā piešķir tēliem skaņu, taču tā var būt arī aizraujošs izaicinājums komponistiem un, dažkārt, šedevros, pārvērsties dziesmās, kas dzīvo neatkarīgi un … pārsniedz visas paaudžu barjeras, kļūstot par īstu nemirstīgu klasiku.

J. Kādi ir jūsu iecienītākie filmu veidi un kāpēc? Kuri ir daži no jūsu iecienītākajiem aktieriem?

UZ. Jaunībā man ļoti patika mūzikli ar Frenku Sinatru. Es arī labi atceros, ka, pārejot no bērnības uz pusaudžu vecumu, es radikāli mainīju savu filmu gaumi — no kara filmām (kas man deva iespēju būt varonim, kurš vienmēr uzvarēja ļaunumu) ... uz pieaugot, [romantisks ] filmas. No aktieriem, kurus es novērtēju visvairāk, varu minēt savus draugus Džonu Travoltu, Šāronu Stounu un Džordžu Klūniju, kā arī Robertu De Niro, Dastinu Hofmanu, Alu Pačīno. Šeit es apstāšos, bet saraksts joprojām ir ļoti garš.

J. Albuma dziesmu aranžējumi ne vienmēr ir tādi, kas klausītājiem varētu būt vislabāk pazīstami. Kāpēc bija svarīgi dažas klasiskās kino melodijas ieviest no jauna?

UZ. Mūsdienās, izmantojot vismodernākās ierakstīšanas metodes, kas nodrošina pilnīgi jaunu un neticami pievilcīgu skaņas kvalitāti, kā arī jaunus un precīzus aranžējumus, jūs varat patiešām atjaunot šo neparasto [notuāru] svaigumu. Manuprāt, ir kaut kas noderīgs savākt tos lieliskos [partitūras], ko kino ir dzemdējis, un iesniegt tos atkārtoti šodien, lai tie arī turpmāk tiktu novērtēti, un arī likt sapņot jaunajām paaudzēm.

J. Šajā kompaktdiskā ir daži dueti, un gadu gaitā esat ierakstījis daudz skaistu duetu ar tik daudziem māksliniekiem. Kāpēc jums tikpat ļoti patīk izpildīt duetus kā jums?

UZ. Mans darbs piedāvā šo intīmo un aizraujošo emociju privilēģiju – jaukt savu balsi ar citu mākslinieku balsi, lai radītu maģisku, abpusēji pastiprinot un nostiprinot izteiksmes īpatnības. Operas repertuārā tāpat kā popmūzikā tā vienmēr ir iepriecinoša un spraiga pieredze.

J. Vienā duetā 'Cheek to Cheek' piedalās jūsu sieva Veronika Berti. Vai šī ir pirmā reize, kad abi kopā ierakstāt, un kā bija strādāt pie šīs dziesmas? Kāpēc šī dziesma tika izvēlēta par tavu duetu?

UZ. Tā ir īpaša dziesma, ka tad, kad sāku to spēlēt klavierbāros [pirms gadiem, kad Bočelli bija jurisprudences students, ejot cauri skolai], sapratu, ka savu vecāku sejās uzreiz [ielikau] smaidu, jo bija viņu dziesma — dziesma, kas bija viņu lielā mīlas stāsta pavadījums, [un] melodija, ko savā ģimenē vienmēr esmu dzirdējis dūdojam. Toreiz bija liels prieks to dziedāt duetā ar savu dzīvesbiedri Veroniku. Agrāk mēs esam kopā dziedājuši [par] Somethin’ Stupid un Les feuilles mortes.

J. Kā radās duets E Piu Ti Penso ar Arianu Grandi? Vai esat bijis liels viņas fans? Kur tā tika ierakstīta un kāpēc tieši šī dziesma?

UZ. [Lai] dalītos dziesmā Ennio Morikones mūzika ar jauno Arianu Grandi, esmu sagādājusi lielu gandarījumu. Ariana ir talanta pilna meitene. Mēs spējām nodibināt [skaistu muzikālu saikni] starp mums abiem, un, manuprāt, to var uztvert gala rezultātos. Jaunās paaudzes kļūst par viņu traku, tāpat kā mani divi dēli. Es atceros, ka manā mājā Maiami [kur mēs mēģinājām] duetu, mans dēls Matteo, nezinot par viņas klātbūtni, [atgriezās mājās] un [viņš] saskārās ar viņu un sākumā bija tik šokēts, ka palika bez runas!

J. Tu diezgan skaisti spēlē klavieres. Vai visu mūžu esat mācījies klavierspēli un cik bieži spēlējat?

UZ. Pirms trīsdesmit gadiem man ļoti labi padevās spēlēt klavieres; Man bija laiks mācīties. Man vienmēr ir bijusi zināma nosliece, kas ļauj spēlēt dažādus mūzikas instrumentus. Starp tām, tiesa, klavieres ir mans uzticīgākais kompanjons – mana iekšējā balss nevilcinoties pievēršas tai.

J. Intervijā žurnālam Forbes tika teikts, ka jūs esat visvairāk pārdotais klasiskās solo mākslinieks vēsturē. Vai tas liek jums meklēt jaunus veidus, kā saglabāt šo žanru dzīvu un aizraujošu jaunajām mūzikas fanu paaudzēm?

UZ. Jo vairāk iet gadi, jo vairāk pieaug manas auditorijas cerības un arī mana [apņēmība], ko motivē spēcīga vēlme [apmierināt] šīs cerības. Ar savu sabiedrību man vienmēr ir bijušas atklātas un tiešas attiecības, kuru pamatā ir godīgums.

J. Jūs esat lepnais tētis diviem jauniem zēniem no savas pirmās laulības, un nesen jūs un Veronika Berti kļuva par meitenes vecākiem. Kā paternitāte ietekmē jūsu mūzikas pasauli un ko esat iemācījušies no saviem bērniem?

UZ. Mūzika ir manas dzīves spogulis. Mēs dziedam un svinam skaistumu, ko varam augt un dzīvot katru dienu. Mani bērni, kuri joprojām ir mana pirmā prioritāte, ir spēcīgi ietekmējuši mani, tātad arī veidu, kā es tuvojos [dziesmu] interpretācijām. Viņi man ir daudz iemācījuši arī par brīnišķīgo tēva atbildību un par neparasto audzinošo spēku, ko var izpaust ar piemēru.

J. Visbeidzot, jūsu slavenākais duets, protams, ir Time to Say Goodbye ar Sāru Braitmenu. Ko šī dziesma jums nozīmē visus šos gadus vēlāk?

UZ. Tā ir dziesma, kurai jūtos ļoti pateicīga, jo tā man bija neparasts tramplīns uz starptautisku slavu. Nenoliedzami ir taisnība, ka šī dziesma ir kļuvusi par klasiku savā veidā, ikvienā pasaules malā, [izraisot] spēcīgas emocijas un nokļūstot cilvēku sirdīs. Man, piemēram, nekad nav apnicis to dziedāt.

Hea: