MCA izstāde pēta Takashi Murakami nopietnāku pusi
Kad Čikāgas Laikmetīgās mākslas muzejs nolēma sarīkot lielu izstādi, kas būtu veltīta japāņu superzvaigznei māksliniekam Takaši Murakami, tā varēja koncentrēties uz saulainiem darbiem, kuros attēloti viņa preču zīmei raksturīgie smaidiņu ziedi vai multfilmai līdzīgs varonis DOB kungs.
'Takaši Murakami: astoņkājis ēd pats savu kāju'
Kad: 6. jūnijs-sept. 24
Kur: Laikmetīgās mākslas muzejs, 220 E. Chicago
Informācija: mcachicago.org
Taču galvenais kurators Maikls Dārlings vēlējās darīt kaut ko citu. Viņš centās iziet ārpus pazīstamā un atklāt mazāk zināmu, plašāku un galu galā dziļāku šī radošā dinamo pusi, kuras pops un kičs dažkārt pārāk viegli tiek noraidīti.
Viņam kā māksliniekam ir daudz vairāk, nekā cilvēki viņam atzīst, sacīja Dārlings, kurš pirmo reizi strādāja ar Murakami 2001. gadā, kad viņš bija zinātniskais asistents Losandželosas Laikmetīgās mākslas muzejā.
Rezultāts ir Takashi Murakami: Astoņkājis ēd savu kāju — mākslinieka pirmā lielā retrospekcija Amerikas Savienotajās Valstīs 10 gadu laikā. Tas tiek atvērts 6. jūnijā un darbojas līdz 24. septembrim MCA, un pēc tam 2018. gadā ceļo uz Vankūveras mākslas galeriju Britu Kolumbijā un Fortvērtas (Teksasa) Modernās mākslas muzeju.
Protams, 52 gadus vecais Murakami ir neopopa mākslinieks, kurš smeļas iedvesmu no japāņu animācijas un komiksu grāmatām un kuram patīk izjaukt robežas starp tā saukto augsto un zemo mākslu ar savām masu tirgus produktu līnijām un sadarbību ar reperi Kanje Vestu un modes nams, Louis Vuitton.
Protams, bija brīdis, kad viņš spēlēja tā, un tas bija viņa darba noteicošais aspekts, sacīja Dārlings.
Izstāde, kas aptver trīs gadu desmitus un aptver vairāk nekā 50 darbus, neņem vērā šo populāro mākslinieka seju. Piemēram, Flowerball 2 (2002) un Flowerball 3D (2008), apaļas gleznas, kas ir pārpildītas ar viņa košajiem, smaidošajiem ziediem, tiks uzmontētas uz tapetēm ar līdzīgiem motīviem, ko kurators sauc par maksimālo optisko pārslodzi. Tas ir Murakami, ko cilvēki zinās un atpazīs, viņš teica.
Taču šāds darbs ir tikai viena šīs izrādes šķautne. Lai izceltu Murakami mākslinieciskos aspektus, kas, pēc Dārgaļa domām, nav ņemti vērā, viņš nolēma izstādi koncentrēt uz mākslinieka gleznu evolūciju, uzsverot viņa nopietnību un uzticību vēsturei un tradīcijām.
Es, protams, vēlos, lai cilvēki greznojas ar ziediem un tamlīdzīgām lietām, taču es gribēju pastāstīt arī šo citu stāstu, sacīja Dārgais. Un viņš bija gatavs iet šo ceļu kopā ar mums.
Izstāde tiek atklāta ar praktiski nezināmiem darbiem no Murakami karjeras pirmsākumiem, tostarp daži, kas nekad iepriekš nav izrādīti Amerikas Savienotajās Valstīs. Tie parāda, ka viņš izmēģina mākslinieciskos stilus un pieejas gan no austrumiem, gan rietumiem, ko viņš galu galā saplūdīs savā īpašajā balsī.
Tajos ietilpst trīs drūmu figurālu darbu komplekts, piemēram, Bruņurupuča attēls “Es griežu” (1986), kas balstās uz tradicionālo japāņu glezniecības stilu Nihonga, un nelielu monohromatisku gabalu trio, kas skatās uz Rietumu konceptuālām idejām.
Aptuveni 2007.–2008. gadā, kad Murakami karjera strauji cēlās, Dārlings sacīja, ka mākslinieks sāka apšaubīt sava darba nākotni un viņa mantojumu.
No šīs dvēseles meklēšanas radās jauna apņemšanās Japānas vēsturē un jauni virzieni viņa darbā, kas ieguva tumšāku dimensiju pēc 2011. gada zemestrīces un cunami, kas izpostīja daļu Japānas.
Spilgts piemērs retāk redzētam vēlīnam darbam ir 33 pēdas gara, 10 paneļu glezna ar nosaukumu 100 Arhats (2013), kurā attēlotas dažādas karikatūras stila budistu figūras. Tas ir atveidots ar sarežģītu simtiem sietspiedes slāņojumu — paņēmienu, ko Murakami ir uzlabojis, lai iegūtu sīku detaļu sarežģītību, kādu viņš meklē.
Vienkārši pasaulē neviens neko tādu negatavo, sacīja Dārlings, īpaši mērogu, detaļas un tehniku. Tas ir vienkārši neticami daudz darba un plānošanas, kas tiek ieguldīts kaut ko līdzīgu šim.
Tam pretī karājās Dragon in Clouds — Indigo Blue (2010), tikpat iespaidīga, bet brīvi plūstoša glezna, kuras garums ir 59 pēdas. Tas ir balstīts uz vēsturisku japāņu darbu, bet pārdomāts daudz plašākā mērogā.
Galerijā iekļauti divi īpaši šai izstādei radīti darbi. Pirmā ir izstādes vārdamāsa, astoņkājis ēd savu kāju, 35 paneļu, 114 pēdas gara glezna, kas pilnībā aptver telpu. Otrā ir 15 pēdas augsta, ar grafiti apšļakstīta skulptūra, kas liecina par ūdens snīpi. Tātad šī istaba būs diezgan pārlieku liela, Dārlings sacīja.
Izstāde, kas plānota vasarā, lai izmantotu pilsētas populārāko tūrisma sezonu, visticamāk, būs lielākā muzeja pievilcība kopš Deivida Bovija Islāņa prezentācijas 2014.–2015. gadā, kad izstādē piedalījās 193 000 apmeklētāju. Pēdējās Murakami izstādes ir uzstādījušas rekordus iestādēs, kurās tās tika prezentētas Oslo un Tokijā.
MCA mēģina jaukties tādās grāvēju izstādēs kā šīs ar citām nozīmīgu, bet bieži mazāk atzītu mākslinieku prezentācijām.
Tas ir ļoti apzināti, Dārgais sacīja. Mēs patiešām cenšamies paplašināt auditoriju un cenšamies piesaistīt cilvēkus, kuri varbūt neienāktu laikmetīgās mākslas muzejā – ievilinot viņus varbūt ar vārdu. Bet Bovija vai šī gadījumā ir patiešām nopietns saturs, par kuru mēs varam justies labi un lepoties. Mēs ne tikai pielūdzam.
Kails Makmilans ir vietējais ārštata rakstnieks.
Hea: