Paramount “Mazā nāriņa” ir grandioza sērfošanas un zāliena izrāde
Pēc tam, kad esat noskatījušies Paramount teātra iestudējumu Mazā nāriņa — pavisam brīnišķīga sērfošanas un zāliena izrāde, kas liek kaunināt vairumu citu Disneja mūzikla versiju, jums varētu rasties kārdinājums pārdēvēt izrādi par Karalis lauvu (un karalieni). jūra.
'MAZĀ NĀRIŅA'
Augsti ieteicams
Kad: Līdz 2017. gada 15. janvārim
Kur: Paramount Theatre, 23 E. Galena Blvd., Aurora
Biļetes: 47–59 USD
Informācija: http://www.ParamountAurora.com
Darbības laiks: 2 stundas un 25 minūtes, ar vienu pārtraukumu
Ar izcilo aktieru sastāvu, lielisko orķestri, bezgalīgi izdomas pilno režiju un Ambera Maka horeogrāfiju, tā brīnišķīgajiem lidojumiem un brīnišķīgajiem izdomājumiem, tostarp leļļu teātriem, gaisa (un Ariela) baletiem, meistarīgā Džefrija D. Kmieka uzkrītošām dekorācijām, pavedinoši Terēzas Hemas kostīmi un krāsu palete, kas aptver gammu no dziļjūras līdz augstām debesu nokrāsām — izrāde ir tikai jaunākais pierādījums tam, kāpēc tikai nedaudz vairāk nekā piecu gadu laikā Paramount Brodvejas sērija ir spējusi ne tikai pārveidot Auroru pilsēta, kurā valda skatuves māksla, taču teātris pārspēj kazino kā galveno ekonomikas dzinēju. Un šis dzinējs tikai kļūst stiprāks.
Bet atgriežoties pie cita veida pasakas — stāsta par jauniem mīlētājiem, kuri nepakļaujas liktenim, ko viņiem novēlējuši viņu tēvi, kuri, lai to izdarītu, šķērso ar sugām saistītas robežas un kuri sastopas ar visdažādākajiem izaicinājumiem (tostarp raganu astoņkāji) visā pasaulē. veidā.
Mūzikls, kas balstīts uz 1989. gada Disneja filmu, sakņojas Hansa Kristiana Andersena stāstā par nāru, kura sapņo dzīvot pasaulē virs jūras un ir gatava ziedot savu visdārgāko mantu — skaisto dziedāšanas balsi, ko viņa mantojusi no sava mūžībā. māte — lai būtu kopā ar jūru mīlošo princi, kura dzīvību viņa izglābj vētras laikā. Un tajā ir lieliska Daga Raita grāmata (kura jaunākā izrāde ir War Paint) un jauka, asprātīga partitūra (viss no regeja un kalipso bītiem līdz tīram Brodvejam), kuru sākotnēji filmai sarakstījuši Alans Menkens (mūzika) un Hovards Ašmans. (dziesmu vārdi, ar Glenna Sleitera papildinājumiem).
Paramount produkcija, kuras palaišana tika pagarināta pat pirms tā atvēršanas, izvelk visus apstāšanos. Bet visiespaidīgākais šeit ir tas, ka aktieri ir tik spēcīgi, ka viņus tikai pastiprina neparastie specefekti.
Kari Yancy izmanto savu spēcīgo, emociju pilno balsi, lai lieliski iedarbotos uz nemierīgo nāru Arielu (ar jaukiem The World Above un Daļa no jūsu pasaules atveidojumiem), taču tas ir viņas elpu aizraujošais darbs pie vadiem, kad viņa peld no jūras apakšas. uz tās virsmas — tas paliks atmiņā. (Efektu bagātīgi pastiprina Maika Tutaja projekcijas un Džesijas Klūga gleznieciskais apgaismojums.) Tā kā princis Ēriks, kurš nevēlas kļūt par karali un labprātāk būtu jūrnieks, Devins Desantis izmanto savu lielisko balsi, dedzīgo aktierspēli un vieglumu. grācija un izskats, lai uzburtu būtības un šarma princi.
Taču nav arī neviena otrā plāna varoņa, kurš neatstātu spilgtu iespaidu. Kā Ariela tēvs karalis Tritons Evans Tairons Mārtins prasmīgi norāda uz dusmām, ko viņš jūt pret cilvēkiem, kuri, viņaprāt, ir atbildīgi par viņa mīļotās sievas nāvi. Kā Sebastjans, biešu sarkanais krabis, kas izraudzīts kā Ariela aizsargs, ar lelli bruņotais Džonatans Batlers-Duplessis rada lielus smieklus. Tāpat arī Džordžs Kītings, kurš no prinča Ērika aizbildņa pārvēršas par šefpavāru Luisu, francūzi, kuram garšo uzlaušana un mazkustīgu dzērienu vārīšana. Un par milzīgo, garšīgo ļaunumu ir Kristīna Hola kā Ursula, šī astoņkāja jūras ragana, kas ilgstoši aizvainojas pret savu brāli Tritonu par karaļvalsts nozagšanu. Viņu apkalpo elektriskajam zušim līdzīgais Flotsam (Adams Fane) un Jetsam (Džons Ādams Kītings).
Ar savām lellēm (Džesijas Mūnija Buloka burvīgie dizaini) lieliski sadarbojas arī Maikls Ēlers Skutla lomā, ātri runājoša kaija, un mazais Flounders (milzīgi saistošais Rikijs Falbo, kurš mijas ar Mērfiju Bērnu). Kas attiecas uz Ariela sešām greizsirdīgajām Mersistēm (Siera Dona, Megana E. Fārlija, Elisone Greivsa, Malorija Medke, Zoja Nadala un Heilija Džeina Šafere), tās ir spēcīgas balsis, kas spēj piesprādzēties ar labākajām no tām.
Makas vērienīgā izrādes vīzija apvienojumā ar viņas meistarīgo stāstu vadību nevarētu būt vēl šausmīgāka, jo viņa gādā, lai katrs īpašais efekts un būtisks cilvēciskais savienojums būtu maģiski elektrisks un reāls. Un izrādes lielā orķestra spēks, ko diriģē Toms Vendafreddo, rada savas vētras burvestības.
Svētdienas atklāšanas publiku piepildīja mazas nāriņas (un arī liels skaits nāru), no kuriem daudzi izmantoja pārtraukumu, lai pozētu uz milzu laukakmeņa, kas uzstādīts vestibilā, lai fotografētu. Būtu grūti pārvarēt šo mazo nāriņu, jo tā ir galvenā dzīvā teātra pieredze.
Hea: