Ivans Olbraits: Mākslas institūts atklāj vienu no pilsētas zinātkārākajiem māksliniekiem

Melek Ozcelik
Art

Detaļa no 1935. gada Ivana Olbraita pašportreta. no Marijas un Ērla Ludgina kolekcijas | Čikāgas Mākslas institūts



Tā kā Mākslas institūtā ir apskatāmi tik daudz dārgumu — Monē siena kaudzes, Edvarda Hopera Nighthawks, Seurata puantilistu šedevrs, svētdiena La Grande Jatte, ir viegli nepamanīt paša Ilinoisas Ivana Olbraita nemierīgo darbu. Ne tagad. Ar Flesh: Ivanu Olbraitu Mākslas institūtā muzejs izvirza šo šausmīgo meistaru uzmanības centrā.



'Mīkstums: Ivans Olbraits Mākslas institūtā'

Kad: 4. maijs – 15. augusts

Kur: Čikāgas Mākslas institūts, 111 S. Michigan



Informācija/biļetes: artic.edu

Ilgi pirms mūsdienu mākslinieki padarīja ķermeni par estētisku un politisko problēmu kaujas lauku, Olbraita (1897–1983) tajā saskatīja ideālu plūstoša laika tēlu un sava talanta galīgo pārbaudi. Ar Into the World Came a Soul Ida, Olbraita pārvērta savu jauno modeli par novecojošas miesas masu, viņas ķermenis bija uzpūsts un samezglojies kā vēžu kopa. Cilvēks radīja Dievu pēc sava tēla, kurā attēlots pusmūža vīrietis, kurš izģērbjas gultai, nopludina drēbes, lai atklātu līķi zilu rumpi.

Olbraita redzējumu, kas skatītājiem bieži šķiet satraucošs, nepārprotami veidoja viņa pieredze Pirmajā pasaules karā, norāda Ostins Porters, Kenjonas koledžas mākslas vēstures un amerikāņu studiju docents. Viņa kara skiču burtnīcas ir piepildītas ar gandrīz sirreālistiskām, ļoti detalizētām. gaļīgu amputāciju, atklātu operāciju un citu miesas traumu piemēri.



Ivans Olbraits, Pasaulē ienāca dvēsele, vārdā Ida, 1929–1930. | Ivana Olbraita dāvana. Čikāgas Mākslas institūts.

Ivans Olbraits, Pasaulē ienāca dvēsele, vārdā Ida, 1929–1930. | Ivana Olbraita dāvana. Čikāgas Mākslas institūts.

Olbraits savu unikālo stilu sāka attīstīt 20. gadsimta 20. gadu beigās, un reakcijas bija spēcīgas – gan pozitīvas, gan negatīvas, atzīmē izstāžu koordinators Džons P. Mērfijs, Mākslas institūta Amerikas mākslas zinātniskais līdzstrādnieks. Viņa pilnmetrāžas portrets 'The Lineman' ieguva balvu Mākslas institūta izstādē Čikāgā un apkārtnē, bet, kad glezna tika reproducēta uz nozares žurnāla Electric Light & Power vāka, lasītāji bija sašutuši.

Šis attēls bija tikai reālistiski neromantisks, nevis grotesks. Bet divus gadus vēlāk viņš patiešām deva skatītājiem kaut ko satraukties, kad Toledo Mākslas muzejs pakāra sievieti. Šī dīvaini karaliskā figūra, kas ietērpta mētelī ar augstu apkakli, ar kažokādu apdari, ir izgaismota no augšas ar ēnām, kas iegremdē nepieklājīgu seju, kas papildināta ar stieptiem, nekoptiem matiem. Sabiedrības negatīvā reakcija piespieda muzeju uz laiku izņemt gleznu.



Mākslinieka Ādama Emorija Olbraita dēli, kurš gleznoja bukoliskas, impresionistiskas ainas ar baskāju zēniem rotaļājoties, Ivans un viņa dvīņubrālis Malvins (arī mākslinieks) bija uzauguši Ziemeļkrastā, un viņiem vienmēr bija ārkārtīgi tuvas attiecības. Viņi kopā mācījās, strādāja kopā, devās karā un dzīvoja kopā līdz pusmūžam, kad abi apprecējās ar sievietēm no laikrakstu ģimenēm.

1943. gadā brāļi devās uz Holivudu, lai radītu audeklus, kas izmantoti Oskara Vailda filmas Doriana Greja filmas versijā. Malvins gleznoja skaisto jaunību, bet Ivans – bezdvēseles Viktorijas laikmeta izvirtīgo versiju. Atveidots zilā, rozā, zaļā un dzeltenā krāsā (lai izturētu pret komplekta spilgtajām gaismām), Ivana pārspīlētajā attēlā ir attēlots mežonīgs, platacu Dorians, viņa drēbes saplaisātas, rokas. asiņaina. Kad 1945. gadā glezna tika izrādīta Mākslas institūtā, laikraksts Sun-Times publicēja fotoattēlu, kurā skolas meitenes slēpa acis šokētā.

Ivans Olbraits, Doriana Greja attēls, 1943/44.| Ivana Olbraita dāvana. Čikāgas Mākslas institūts.

Ivans Olbraits, Doriana Greja attēls, 1943/44.| Ivana Olbraita dāvana. Čikāgas Mākslas institūts.

Veidojot pašportretus, Olbraita neatbrīvoja sevi no nežēlīgās izturēšanās pret citiem priekšmetiem. Jau 1935. gadā viņš attēloja sevi daudz noplicinātāku, nekā viņš bija. Un, lai gan liela daļa viņa darbu ir bojāta miesa, tā ir gandrīz mikroskopiska uzmanība detaļām, ko viņš pielika ļoti daudz, lai sasniegtu. Olbraita izveidoja sarežģītus attēlus ar rekvizītiem un dažreiz izmantoja otu ar tikai trim matiņiem, ja tas bija nepieciešams, lai fiksētu auduma pinumu vai ādas kroku.

Mēs esam mēģinājuši uzsvērt viņa gleznu cilvēciskumu, kā arī “šausmu” elementus, stāsta Mērfijs. Mēs arī koncentrējamies uz Olbraita metodēm, kā viņš panāca savus unikālos efektus. Mēs vēlamies ļoti tieši pievērsties diviem jautājumiem, kas apmeklētājiem visbiežāk rodas par Olbraitu: kāpēc viņš gleznoja cilvēkus tā, kā viņš to darīja, un kā viņš to darīja?

Neskatoties uz visām sava darba dīvainībām, Olbraits bija vairāk neprātīgs, nevis radikāls. Akadēmiski apmācīts un veltīts cilvēka figūrai, viņš bija cilvēks, kurš gāja savu ceļu, nevis jaunas mākslas vēstnesis. Viņš nekad nav atteicies no reālisma ērtībām, taču viņš nekad neļāva citiem justies pilnībā apmierināti ar viņa versiju.

Tomass Konors ir vietējais ārštata rakstnieks.

Hea: