Lollapalooza 2021 atsauksmes, 4. diena: Foo Fighters, Brittany Howard, Modest Mouse, Band of Horses, Radkey, Nīls Frensiss
Virsrakstu komplekta drūmā atklāšana ilgst tikai minūti, līdz Deiva Grola grupa pieliek spēku vētrainam divu stundu festivāla finālam.
Bija jēga tikai rezervēt Foo Fighters kā galveni 2021. gada Lollapalooza pēdējā vakaram. Cienījamā rokgrupa ir vadījusi dzīvās mūzikas sagaidīšanas kuģi, spēlējot pirmos koncertus Madison Square Garden un Losandželosas forumā — un šajā nedēļas nogalē palīdzot atgriezt dzīvo mūziku lielākajā festivālā Amerikā.
Grupa uzsāka komplektu ar apropos Times Like These, ar atturēšanos par mācīšanos atkal mīlēt un mācīšanos dzīvot no jauna, komentējot to, kādām kustībām mēs visi pārdzīvojam, piemēram, šādos laikos. Drūmais brīdis, kas tika saskaņots ar lēnāka tempa dziesmas versiju, kas ļāva apdomāt tās vēstījuma smagumu, ilga tikai minūti, pirms rokeri izšāva savu roka lielgabalu.
Viņi sekoja gājienā ar The Pretender, Learn To Fly un jaunākiem blūza roka skaņdarbiem No Son of Mine un The Sky Is a Neighborhood. Pēdējā dziesma labi izmantoja dublieru dziedātāja atbalsta līniju, tostarp solista Deiva Grola meitu Violetu. Vēlāk viņa pievienosies savam tēvam, lai uzņemtu X's Nelabuma kaverversiju, un ir skaidrs, ka viņai ir sava tēva talants.
Grols pievērsās savai jaunībai, daloties savā bēdīgi slavenajā stāstā par savu pirmo koncertu: Čikāgas pankroka leģendas Naked Raygun pie Cubby Bear, kad viņam bija tikai 13 gadu.
Kādreiz paši roka cienītāji Grohl un Foo Fighters lieliski iekļaujas Lollapalooza saiknē, īpaši festivāla 30. gados.thjubilejas gadā, un bundziniece Teilore Hokinsa šim notikumam smalki pamāja ar paštaisītu Džeinas atkarības T-kreklu.
Protams, grupa sasniedza pilngadību tajā pašā laikā, kad to izdarīja Lollapalooza, kas dzima no Nirvana pelniem pēc Kurta Kobeina priekšlaicīgas nāves, un ar laiku Foo Fighters ir kļuvuši, iespējams, vēl vairāk kultūras stūrakmens — vai vismaz par vienu. ar noturības spēku. Un tam ir labs iemesls. Tie ir vistuvāk arēnas rokam, kas mums var būt šajā paaudzē, ar spēku vadītiem āķiem, āķīgu ausu tārpu zeltu un burvīgu raibu muļķu sastāvu, kas ir tikpat labi kā mūziķi, kā arī komiķi.
Bez iemesla, komplekta vidū viņi piedāvāja vāku no sava dīvainā, bet piemīlīgā Bee Gees sānprojekta Dee Gees. Ne jau kāds sūdzējās.
Iepazīstinot ar savu mūžīgo hitu My Hero, Grols atsaucās arī uz vētru, kas pārtrauca grupas pēdējo reizi Lollapaloozā, kas ir kļuvusi par leģendu. Lai gan laikapstākļi visu nedēļas nogali bija labvēlīgi, Foo Fighters savā divu stundu ilgajā komplektā joprojām nesa pērkonu un zibeņus, tāpat kā tie joprojām ir lielāki roka dievi.
Britānija Hovarda
Lai gan šogad Čikāgā mēs, iespējams, nepalaižam garām tradicionālo blūza festivālu, tie, kas ieraudzīja Britaniju Hovardu viņas Lollapalooza komplektā, bija apmierināti.
Spēlējot uz Tito skatuves, kas patiesībā ir tikai Petrillo mūzikas apvalks — tik daudzu mūzikas grandu svētītā zāle pagātnēs gadu desmitos —, Hovards svētdien iznāca slavas liesmās, nokāpjot no skatuves kā Tīna Tērnere un tikai zibspuldze, radot galvenās Aretas Franklinas un Meivisa Steiplsa noskaņas, ja ne arī māsas Rozetas Tārpas, kura vaimanāja gan pie mikrofona, gan pie savas elektriskās ģitāras.
Hovarda, arī izcilā roksoula mūziķa Alabama Shakes līdere, pusdienlaika komplektā iestrēga pie sava solo materiāla krūtīm, iedziļinoties savā hiperpersoniskajā un eklektiskajā 2019. gada debijā Džeimā, sniedzot fanku un svētdienas gospeļus tādās satricinošās dziesmās kā Viņš mīl mani, Džordžiju un paliec augstu. Vienīgā kļūme bija viņas vokāla skaļuma nepareiza vadība, kas bija ļoti jāpagriež līdz 11, lai ļautu viņai to patiesi izsprukt.
Lai gan viņas solo materiāls spilgti spīdēja visā viņas uzstāšanās laikā, tie bija divi kaverversijas, kas bija patiesi apžilbinoši: Stīvija Vondera For Once In My Life un Bītlu revolūcijas garša. Hovards gandrīz noslēdza savu setu ar savu drosmīgo manifesta 13. ierakstuthCentury Metal, kam, iespējams, ir viens no labākajiem monologiem no jebkuras mūsdienu roka dziesmas.
Pieticīga Pele
Modest Mouse bija krāsains bars, kas valkāja varavīksnes kombinezonu, kas drīzāk simbolizēja darba zirgus, veidojot niansētu komplektu.
Viņi apvienoja virkni sitaminstrumentu (neticamais Bens Masarella pat vienu reizi izmantoja spaiņus), dinamisku uzplaukumu no bandžo un ragiem, kā arī kičīgas vokālās harmonijas katrai dziesmai. Agrīnie ieraksti, piemēram, Float On un Lampshades on Fire, un viņu jaunākais singls We Are Between bija tikpat animēti un dimensijas kā psihedēliski plūstošie varavīksnes attēli aiz tiem.
Flaming Lips raksturīgā grafika bija piemērota viņu šķietami pārveidotajam, vairāk ārpus centra komplektam un bija saskaņā ar viņu jaunākā albuma The Golden Casket ikonogrāfiju, kas iznāca jūnijā. Lai palīdzētu to popularizēt, grupa izkārtoja katafalku, kas bija novietots pie Bekingemas strūklakas, kur fani varēja reģistrēties, lai laimētu biļetes uz gaidāmo izrādi (varbūt kā grēku nožēla par to, ka šajā nedēļas nogalē bija jāatceļ gaidāmā uzstāšanās veikalā Reckless Records).
Lai gan tādām grupām kā Modest Mouse, iespējams, pietrūkst šokējošās vērtības, kas piemīt citiem lieliem uzvārdiem uz ievērojamās galvenās skatuves, viņu komplekta radīto trokšņu zvērnīca bija tikpat piesaistoša. Lai gan viņi nejauši pārtrauca priekšnesumu — kā atzina solists Īzaks Broks, viņam ir problēmas ar pulksteni un viņš nesaprata, ka ir atlicis laiks. Taču pēc īsas pauzes grupa iznāca spēlēt vēl vienu, jūtoties kā pelnītā encore.
Zirgu grupa
Tāpat neatkarīgā mūziķu grupa Band Of Horses sniedza vēl vienu neaizmirstamu roka setu Lakeshore Stage pirms pasākuma fināla no Foo Fighters. Frontmenam Benam Bridvelam bija vajadzīgs brīdis, lai atzītu Lolapalozas 30. gaduthgadadienu un pateicās Perijam Farelam par tā turpināšanu, norādot, ka tagad grupa šo pasākumu ir spēlējusi piecas reizes (tostarp vienu reizi Brazīlijā un vienu Čīlē). Bridvels arī pastāstīja anekdoti par savu pirmo reizi, kad viņš piedalījās pasākumā kā fans, 1994. gadā Roli, Ziemeļkarolīnā, kad grupas basģitārists Mets Džentlings bija spēlējis uz skatuves kopā ar savu bijušo grupu Archers of Loaf un līdz šim brīdim bija nonācis pilnā aplī. Sietlas grupas bez piepūles iznākums sākās ar stoisko Annabelle, kad Bridvels ar savu ermoņiku serenēja publiku. Citas galvenās iezīmes bija Is There a Ghost un skaistais No One’s Gonna Love You, kas parādīja tieksmi apvienot sulīgas skaņu ainavas ar sakņu amerikānu.
Radkey
Agrāk Lollapalooza ievadīja tīra roka dienu kopā ar brāļiem pankmūzikā (un reālajā dzīvē). Radkijs atklāja lietas uz Grubhub skatuves.
Pamatojoties uz to sprādzienbīstamo skaņu, āķīgiem āķiem un smilšu vokālu, jūs varētu sagaidīt, ka šie trīs ir atradušies dažu kvartālu attālumā un nākuši no vienas no divām roka mekām: Detroitas vai Ņujorkas. Bet viņi tikko ir beiguši tīņu vecumu. Un no Misūri.
Flaneļa un džinsa tērpos ģērbtie brāļi atzīmēja savu vecumu ar brīnišķīgo Rokenrola mājas skolu, protams, ar mēli pamāja The Ramones. Un tā ir tikai viena no viņu labi izglītotajām ietekmēm. Ģitārists un vokālists Dī Radke (kura vārds nepārprotami pavēra ceļu liktenim) ir Glena Danciga vokālā stila dziedātājs, un viņu dziesmu rakstīšanā ir arī mazliet The Stooges.
Saistīts
Lollapalooza atceļ DaBaby uzstāšanos pretreakcijām par homofobiskiem komentāriem
Kāpēc Lollapalooza devās uz priekšu pandēmijas laikā? Tas ir par naudu
Lollapalooza 2021: 4. dienas fotoattēli
Viss, kas jums jāzina par Lollapalooza 2021
Trio (ieskaitot arī neticami fizisku basģitāristu Isaiah Radke un stabilo Solomon Radke pie bungām) pašlaik piedalās dažos vasaras randiņos ar Foo Fighters un bija lielisks iesildītājs šai rokgrupai svētdienā. Aizstāvot rokenrola nākotni, viņiem aizejot no skatuves, aiz tādiem labi izstrādātiem numuriem kā Dark Black Makeup un Seize, tie nepārprotami atbilst šim mērķim.
Nīls Frensiss
Ja jūs neatklājat Lollapalooza grupas, kā arī nedomājat, ka esat ieradies, tā patiešām ir palaist garām iespēja nokļūt dažu neticami talantīgu, uzticīgu mūziķu pulkā. Piemērs: Nīls Frensiss.
Frensiss, kas ir labi noapaļots Čikāgas izstrādājums, izskatījās kā kaut kas no 70. gadiem ar savu mopu, aviatoriem un sarkano samta uzvalka mēteli, un viņš arī izklausījās pēc tā. Ir mājieni uz 70. gadu britroku (tostarp ļoti viscerālu Eltona Džona pieskārienu), kā arī Ņūorleānas džeza fanka, gospeļa soulmūzikas un vieglprātīga Rendija Ņūmena nosaukumiem, un apvienošanās šķita kā laika zīmogots dārgums.
Saskaņā ar viņa biogrāfiju Frensiss bija klavieru brīnumbērns, kurš spēlēja kopā ar Mudija Votersa dēlu un citiem blūza māksliniekiem, un šis ciltsraksts parādās viņa komplektā, ko papildina labi iedarbīgu mūziķu ansamblis, kas parāda, ka Čikāgā joprojām ir vislabākie no viņiem. . Dziesmās, piemēram, Changes, Frensiss labi iekļaujas pašreizējā klasisko skaņu atdzimšanas kustībā laikā, kad daudzi no jauna atklāj vinilu, un tas ir lielisks pasākums, lai pārbaudītu pilsētu, kad viņš rezervē citus datumus, cerams, ka drīz.
Selēna Fragasi ir Čikāgas ārštata rakstniece.
Reģistrējieties uzIzklaides biļetens
Paldies, ka pierakstījāties!
Pārbaudiet, vai iesūtnē nav sveiciena e-pasta.
E-pasts (obligāti) Reģistrējoties jūs piekrītat mūsu Paziņojums par konfidencialitāti un Eiropas lietotāji piekrīt datu pārsūtīšanas politikai. AbonētHea: